坐在影院里看这部《孙悟空三打白骨精》，耳边是熟悉的绍剧唱腔，眼前是六龄童饰演的孙悟空那灵动的身影。这部1962年上映的老电影，用独特的艺术魅力征服了不同时代的观众。六龄童塑造的孙悟空堪称经典，他将猴王的机敏、果敢与桀骜不驯演绎得淋漓尽致，每一个动作都带着南派猴戏特有的韵律感。当孙悟空识破白骨精的三次化身时，那种火眼金睛的锐利与除恶务尽的决绝，被展现得恰到好处。

筱艳秋饰演的白骨精同样令人难忘。她融合了青衣、花旦、刀马旦等多种行当的表演特色，将白骨精的阴险、狡诈与妩媚多面性地呈现出来。看她在村姑、老妪、老丈之间变换身份，不仅感叹演员对角色的精准把握。影片中的唐僧由筱昌顺扮演，他把唐僧的慈悲为怀与肉眼凡胎的局限诠释得十分到位，面对孙悟空打死“无辜百姓”时的责备与失望，让观众真切感受到师徒之间的理念冲突。这种矛盾在孙悟空被逐回花果山时达到了高潮，让人不禁思考善恶的本质区别。猪八戒和沙僧虽然戏份不多，但傅马潮和筱艳秋（兼饰沙僧）的表演依然让这两个角色鲜活起来，尤其是猪八戒去花果山求援时的那段戏，既体现了他的懒惰畏难，又展现出对师父的牵挂。

导演杨小仲和俞仲英在叙事结构上处理得相当巧妙。他们删去了原著中黄袍怪的情节，新增了白骨精施法伪造佛旨等桥段，让故事的矛盾更加集中。三次打白骨精的过程层层递进，每次冲突都比上一次更激烈。第一次打白骨精化身的村姑时，孙悟空的反应迅速而果断；第二次面对老妪，他的愤怒中带着无奈；第三次对付老丈时，他的眼神里已经有了对师父误解的痛心。这样的安排使剧情紧凑而有张力，让观众的情绪随着剧情的发展起伏不定。

这部电影的主题表达远超一般的降妖除魔故事。它实际上是在探讨信任与误解、表象与本质的关系。孙悟空代表的是洞悉真相的眼睛，唐僧象征着容易被表象迷惑的善良，而白骨精则是利用人性弱点的邪恶存在。当孙悟空被师父误解驱逐时，那种委屈与坚持，恰似现实中人们面对质疑时的挣扎。最终孙悟空设计让白骨精现形并除掉她，不仅是正义战胜邪恶，更是真理经得起考验的证明。这种对人性深刻洞察的主题，使得影片超越了时代限制，至今仍能引发观众的思考与共鸣。