《流水迢迢》作为一部融合权谋、江湖、复仇与爱情的古装传奇剧，自开播以来便以其独特的叙事风格和深刻的情感表达引发观众热议。任嘉伦饰演的月落城少城主萧无瑕（化名卫昭）堪称全剧最具张力的角色，他将人物背负家族冤屈的隐忍与内心炽热的复仇火焰演绎得层次分明。无论是朝堂上的佞臣伪装，还是深夜独处时流露的脆弱，任嘉伦通过微表情和肢体语言构建了一个立体而矛盾的人物形象。李兰迪塑造的少女江慈则如同一汪清泉，以灵动自然的表演打破传统古偶女主的“傻白甜”套路，她在剧中从目睹战争残酷到卷入权力漩涡的心理转变，既符合逻辑又充满感染力。徐正溪饰演的裴琰同样令人印象深刻，其权谋手段与复杂立场为剧情增添了多重悬念。

在叙事结构上，该剧采用双线交织的手法，将卫昭追查真相的暗线与江慈成长的明线巧妙串联。开篇即以“刀下毒吻”的强冲突场景抓住观众注意力，随后通过倒叙补全人物动机，这种非线性叙事在国产古装剧中实属大胆尝试。剧中大量运用空镜渲染意境，水墨风格的山水画面与留白式构图，恰如剧名“流水迢迢”所暗示的宿命感，使权谋斗争与儿女情长都笼罩在诗意氛围中。

主题表达方面，《流水迢迢》突破了传统古装剧的情爱框架，深入探讨了个体命运与家国大义间的永恒悖论。卫昭为洗刷家族冤屈不惜挑起两国战火，而江慈从天真烂漫到见证平民苦难后的立场动摇，共同构成了对“复仇代价”的深刻叩问。当镜头扫过战争中流离失所的老夫妇，或是展现椋尉两国百姓的无辜牺牲时，剧集始终在追问：正义的边界究竟在哪里？这种对人性复杂度的呈现，使得作品具有超越娱乐价值的思考深度。尽管部分观众认为后期节奏略显拖沓，但整体而言，该剧用精致的视听语言和扎实的剧本，为古装传奇类型注入了新的活力。