这部以理查德·普赖尔为核心的西部喜剧片，将镜头对准了两位黑人角色的互动——弗雷德作为常年受骗的枪手，与普赖尔饰演的骗子形成了充满张力的搭档关系。影片试图通过荒诞的骗局和反差感制造笑料，但叙事结构略显松散，部分情节转折生硬，尤其是弗雷德多次被骗的重复性设计，虽意图强化喜剧效果，却因缺乏层次感而显得单调。不过，这种刻意弱化暴力与色情的另类风格，在1980年的西部片环境中仍算一次大胆尝试，为后续黑人题材的喜剧化表达提供了参考。

普赖尔的表演无疑是影片最具争议也最亮眼的部分。他延续了标志性的“脏笑话”风格，台词中暗藏对社会规则的戏谑解构，例如用俚语调侃白人牛仔的刻板形象，既尖锐又带着黑色幽默的锋芒。然而，其角色塑造并未完全跳出传统西部片的框架，骗子形象更多服务于功能性笑料，未能充分展现他后期作品中那种深入骨髓的社会批判性。相比之下，威廉森自导自演的处理稍显保守，枪战与追逐戏的节奏把控尚可，但情感铺垫不足，导致角色动机缺乏说服力。

影片的主题表达呈现出矛盾性：一方面，它通过黑白对立的简化叙事（如弗雷德对欺骗者的愤怒）触及了种族身份议题；另一方面，普赖尔即兴式的插科打诨又冲淡了严肃性，使整体基调游走于讽刺与闹剧之间。值得一提的是，该片作为普赖尔职业生涯的过渡作品，已隐约可见他在《银线号大血案》中爆发的喜剧能量——那些看似随意的肢体语言和打破第四面墙的眼神，都在为本真化的表演风格埋下伏笔。尽管存在编导功力不足的遗憾，但它仍是观察这位传奇演员早期风格演变的重要切片。