《又见牡丹亭》一片试图以戏曲世家的传承故事为引，探讨传统文化与外来文化的碰撞，但实际呈现却暴露出诸多创作上的不足。影片的核心冲突围绕老一辈戏曲艺术家对昆曲《牡丹亭》的坚守与年轻一代追求摇滚乐的叛逆展开，这一设定本身具有深刻的现实意义，但在执行层面显得力不从心。

角色塑造的扁平化是影片的一大问题。戏曲世家的老爷子被刻画成一个顽固不化的形象，他一味排斥外来文化，将孙女推向社会边缘，这种极端化的处理不仅缺乏真实感，也削弱了代际冲突的复杂性。而少女从退学离家到成为“黑道大嫂”的剧情转折更是突兀，人物动机模糊不清，仿佛只是为了制造戏剧冲突而强行安排。

在表演方面，尽管主演单雯和施夏明在戏曲段落中展现了一定的专业素养，尤其是单雯饰演的杜丽娘眉眼灵动、嗓音婉转，举手投足间透露出古典韵味，但电影叙事所需的日常戏份却暴露了演员在非戏曲场景中的生硬表现。唱昆曲时嘴型、动作与节奏的错位，摇滚桥段中流于表面的“脏辫、吉他”符号化演绎，都让角色难以真正立起来。

叙事结构上，影片未能平衡好戏曲艺术与电影语言的关系。昆曲作为贯穿全片的灵魂，本应通过镜头细节传递其美学魅力，但导演似乎更依赖台词直白地喊出“传承文化”的口号，反而忽略了用影像本身说话。苏州地域背景与普通话对白割裂，进一步削弱了故事的沉浸感。

主题表达的混乱同样值得诟病。影片既想批判年轻一代对传统的背离，又试图为摇滚文化留出共情空间，最终却陷入两头不讨好的境地。当主角一夜堕落后突然醒悟回归舞台时，这种未经铺垫的反转只会让观众感到困惑——究竟是传统需要革新，还是叛逆必须妥协？答案在浮夸的剧情中逐渐模糊。