当帷幕缓缓拉开，旧日的京剧舞台在光影中重生，《梅兰芳的舞台艺术 (上)》以细腻的笔触勾勒出一代大师的艺术人生。影片并非简单的生平复刻，而是借由梅兰芳先生五十年舞台生涯的回顾与庆贺活动为轴心，将观众带入那个锣鼓喧天、唱腔婉转的时代。导演吴祖光巧妙地运用虚实交织的手法，让现实中的戏曲同仁与学生向梅兰芳致意的场景，与他自述中的舞台实践片段相互穿插，既展现了个人成长轨迹，也映射出京剧艺术传承与发展的历史脉络。

梅兰芳先生的表演堪称影片的灵魂所在。镜头下，他以精准而富有感染力的身段、表情，将《断桥》的缠绵悱恻与《宇宙锋》的刚柔并济演绎得淋漓尽致。尤其在《宇宙锋》中，“上天入地”的三遍反复唱段，通过特写镜头与俯拍视角的切换，既凸显了角色内心的癫狂与抗争，也让人看到演员对细节的极致把控。这种表演早已超越了单纯的故事叙述，成为京剧美学的立体化呈现。

叙事结构上，影片以线性时间为线索，从梅兰芳出身京剧世家、幼年学戏的经历切入，逐步展开其艺术探索与创新之路。编演新剧《霸王别姬》《洛神》等突破传统的尝试，不仅丰富了旦角的表现力，更赋予京剧文学与历史的双重厚度。而抗战时期蓄须明志的片段，则以克制的影像语言，传递出艺术家的民族气节。这些内容并未流于说教，而是通过梅兰芳平实的自述与场景再现，让观众自然感受到艺术与人格的交融。

整部作品的主题落脚于“传承”二字。无论是同业前辈的提携、学生的追随，还是梅兰芳自身对技艺的打磨，都让京剧这门传统艺术在时代洪流中显得鲜活而厚重。当镜头扫过未拆毁的城楼城墙与骆驼商队时，历史的沧桑感与艺术的永恒性在此交汇。尽管受限于建国初期的电影技术，部分镜头语言略显生涩，但那份对戏曲艺术的虔诚与敬畏，足以跨越时空直抵人心。