《狄仁杰之通天赤狐》作为一部古装悬疑动作片，以大唐时期的离奇案件为背景，试图通过“狐妖作乱”的奇幻设定与朝堂权谋的交织，展现狄仁杰探案的智慧与家国情怀。然而，影片在叙事结构、角色塑造和主题表达上呈现出明显的矛盾性，既有对经典IP的突破尝试，也暴露了类型化创作的局限。

从观影体验来看，影片开场的“银饷劫案”颇具吸引力：押运官兵被神秘红衣女子团灭，仅剩一人逃生，诡谲氛围拉满。但随后的剧情发展却陷入套路化窠臼——狄仁杰奉命查案，途中必经黑店、遭遇埋伏等桥段，缺乏新意；而反派势力过早暴露（如何中华饰演的BOSS自尽），削弱了悬疑感。这种“模板化”的叙事节奏，使得中后段推演稍显拖沓，甚至出现逻辑断层。

演员表现方面，魏巍饰演的狄仁杰打破了传统印象中的严肃形象，融入轻佻幽默的气质，与金尤美饰演的魅璃之间的互动更是成为亮点。两人从敌对到微妙的情感纠葛，为硬核探案线增添了人性化温度。配角群像则略显单薄，徐嘉曼饰演的女药师沦为功能性工具人，其悲惨结局虽意图深化阴谋残酷性，但处理方式生硬，反而削弱了情感冲击力。

影片的主题表达呈现出割裂感：一方面试图通过“狐妖谣言煽动民心”映射舆论操控，借狄仁杰之口喊出“杀几人保江山值不值”的诘问，触及权力与正义的辩证关系；另一方面又用大量动作场面（如溶洞激战、幻术对决）冲淡思想深度。最终，何中华饰演的反派以自杀将希望寄托于女儿的选择，本可升华为代际救赎的宏大命题，却因仓促收尾未能充分展开，沦为流于表面的“家国情怀”口号。

总体而言，《狄仁杰之通天赤狐》在视觉奇观与人性探讨之间摇摆不定，既想保留悬疑探案的硬核内核，又试图嫁接浪漫元素，导致整体完成度受限。但其对狄仁杰形象的创新诠释，以及部分场景设计的想象力（如赤狐幻化、溶洞秘境），仍为这个经典IP提供了值得玩味的新视角。