《阿茂正传》以扫街工人苏家茂为主角，用朴实的镜头语言勾勒出市井小人物的真实生活。李添胜将“扫街茂”这一角色演绎得活灵活现，他憨厚中带着机灵，善良里藏着怯懦，尤其是面对女友琳琳时那种局促又真诚的神态，让人忍俊不禁又心生怜惜。影片中的配角同样出彩，樊梅生饰演的胖子室友总在关键时刻制造笑料，而张艾嘉客串的摊主则用寥寥数笔便勾勒出市井烟火气。
导演朱牧采用线性叙事手法，让阿茂的遭遇如同坐过山车般跌宕起伏。从误收银款到兼职收租，从收养弃婴到准岳母刁难，每个转折都充满戏剧张力。特别值得称道的是影片的节奏把控，前半段用夸张肢体语言营造喜剧效果，后半段则通过婴儿啼哭与匪徒威胁逐渐转向温情，这种悲喜交融的结构设计，让观众在笑声中品味生活的苦涩。
影片最动人的力量来自对人性善意的坚守。阿茂将赃款藏在床底时的手忙脚乱，为凑酒席钱深夜扫街的疲惫身影，以及面对弃婴时笨拙却温柔的动作，都在细节处彰显着平凡人的光辉。当他在街头狂奔追逐劫匪，最终用垃圾车撞破罪恶时，那个满身尘土却眼神明亮的剪影，恰似香港电影黄金时代对草根英雄的最佳注解。
作为七十年代社会派喜剧，《阿茂正传》并未回避现实矛盾。对准岳母索要六十桌酒席的苛刻要求，借收租之便讽刺色情产业乱象，甚至结尾处“天天有人打劫”的台词，都是对当时社会生态的精准捕捉。那些穿插在剧情中的色欲场面虽显直白，却也折射出商业片难以摆脱的时代局限。当片尾字幕升起时，观众记住的不仅是阿茂的奇遇记，更是那个机遇与荒诞并存的香江岁月。