《城市飙女》作为一部台湾商业片，带着特定时代的独特印记，以警匪斗智为框架，融入动作与情色元素，试图在都市暗夜中勾勒出一场正邪交锋的浮世绘。影片围绕“陋巷之狼”案件展开，女警化身风尘女子诱捕色魔的设定本具戏剧张力，但叙事节奏却如脱缰野马——前半段铺陈冗长，后半段收束仓促，关键线索的衔接生硬，让悬疑感大打折扣。这种断裂感暴露了录像带时代港产制作的典型弊病：追求猎奇噱头而疏于逻辑打磨，使得故事更像一场零散的感官拼贴。

演员表演呈现出两极分化。田明饰演的刑警队长如同行走的荷尔蒙，夸张的肢体语言与台词处理，将角色塑造成符号化的“硬汉标本”；阮沛瑄则贡献了职业生涯最具突破性的演出，她褪去甜美外壳，用微颤的声线与阴鸷的眼神，赋予反派复杂的人性灰度。配角群像虽显脸谱化，但几位客串演员的市井气演绎，反而成为影片最鲜活的注脚。

导演赖汶星显然深谙商业片的生存法则，夜巷追逐的摩托戏份拍得惊心动魄，霓虹灯下的光影交错间，疾驰的机车与踉跄的人群构成极具冲击力的视觉蒙太奇。然而当镜头转向情感脉络时，粗糙的剪辑与直白的对话立刻将观众拉回现实——那些本该催泪的牺牲场景，因缺乏细腻的情绪铺垫，最终沦为廉价的悲情展示。

剥开动作片的外衣，《城市飙女》内核仍是对都市边缘人群的凝视。影片通过“黑衣骑士”的民间正义与警方程序正义的碰撞，隐约触及法治与人治的永恒悖论。可惜这份思考被淹没在过多的血浆与胴体场面中，就像午夜街头的霓虹招牌，绚烂夺目却转瞬即逝。当终场字幕升起时，留在记忆里的唯有机车引擎的轰鸣，以及那抹划破黑暗的红色尾灯——这或许正是录像厅时代留给影迷最真实的浪漫与遗憾。