《十字军 下》作为一部以11世纪末十字军东征为背景的历史战争片，延续了前作的叙事风格与主题内核，通过三位骑士——理查德、皮特与安德鲁的视角，展现了战争中信仰、人性与道德的复杂博弈。影片以英语对白为主，尽管片长近三个小时，却通过紧凑的剧情编排与细腻的人物刻画，将观众带入那个充满血腥与理想的时代。

从角色塑造来看，亚历桑德罗·加斯曼、约翰尼斯·布兰纳普及图林·雷范斯蒂的表演均展现出层次感。理查德作为贵族骑士，其冷静与领导力贯穿全片，但面对战争暴行时的犹豫与反思，则暴露出英雄主义背后的脆弱；皮特的红眼与戾气被演员演绎得极具张力，他从一个狂热信徒逐渐转变为质疑战争意义的逃亡者，这种转变虽略显突兀，却符合角色在极端环境下的心理崩溃逻辑；而安德鲁对权力的执着追求，则成为推动剧情冲突的关键，他的堕落与救赎交织，最终沦为权力游戏的牺牲品。导演通过三人的不同选择，揭示了战争中个体命运的荒诞性：无论选择征战还是逃离，都难以摆脱历史洪流的裹挟。

叙事结构上，影片采用多线并行的方式，既有战场厮杀的宏大场面，也有营地内情感纠葛的微观描写。尤其是圣城决战前后的对比，导演刻意弱化了传统史诗片的壮观视效，转而聚焦于士兵的疲惫与迷茫。例如，当十字军攻入耶路撒冷时，镜头并未停留于胜利的欢呼，而是捕捉到主角们空洞的眼神与沾满血迹的盔甲，这种反差处理强化了反战主题的表达。不过，部分情节的衔接稍显生硬，如皮特与阿拉伯少女的情感线缺乏铺垫，导致人物动机不够说服力。

主题层面，《十字军 下》并未停留在歌颂骑士精神的表层，而是深入探讨了宗教狂热与人性异化的矛盾。影片中，教皇以“神圣使命”煽动民众参战，却在幕后与权贵交易土地与财富；撒拉逊人既被描绘为残暴的敌人，又在某些场景中展现出对和平的渴望。这种二元对立的消解，恰恰映射了现实世界的权力运作逻辑。结尾处，三位主角历经生死后重返故土，却发现故乡早已物是人非——这种开放式结局既是对个人价值的肯定，也是对战争无意义的终极控诉。