这部电影对经典故事的重新演绎让人耳目一新，既保留了原著的精神内核，又通过现代化的电影语言赋予了新的生命力。影片最令人难忘的是其凌厉的动作设计风格。武松与西门庆的终极对决堪称全片高潮，拳脚交错间的力道穿透银幕，每一次碰撞都带着骨髓深处的痛感。这种摒弃浮夸套路、追求真实质感的打斗美学，完美诠释了何为“硬派动作”。

演员的表演呈现出两极分化的特点。张政勇塑造的武松形象令人眼前一亮，他成功摆脱了传统版本中过于符号化的侠客形象。这位武松眼神中既有江湖豪气，又透露出普通人的脆弱与执念。当他在狮子楼上怒斩西门庆时，那种混合着悲愤与决绝的表情极具感染力。相比之下，潘金莲的形象塑造则显得单薄无力。尽管葛天努力赋予角色更多层次，但剧本对人物心理描摹的欠缺，使得这个本应充满张力的角色最终流于表面。

叙事结构方面，影片采用了双线并进的方式，一条是武松追查真相的过程，另一条则是闪回片段展现武大郎夫妇的生活状态。这种手法本可增强故事深度，可惜执行上存在明显缺陷。前期铺垫过于冗长，而结尾处却草草收场，特别是武松手刃仇人后的心理变化几乎被完全省略，削弱了故事的完整性。

主题表达上，影片试图探讨封建社会下的个人悲剧。武松的行为表面上是为兄报仇，实则是对整个腐朽体制的反抗。县令的昏庸、王婆的贪婪、西门庆的跋扈，共同构成了一张压迫之网，将普通人逼至绝境。当法律无法给予公正时，以暴制暴成为唯一选择。这一设定虽显老套，却依然具有现实意义。