《面对虚空》以纪录片形式展开，初看时以为会延续《地心引力》开场那种令人窒息的宇宙美学——长镜头从外太空缓缓推近地球，阳光照亮的空间站里三名宇航员正在执行任务。然而这部作品却选择了一条更危险的路径：它不展示壮丽的虚空，而是让观众直面人类认知崩塌的过程。当虚拟现实系统出现神秘漏洞，12名宇航员在十年太空任务中逐渐丧失对现实的判断力，这种设定本身就带有哲学意味的锋利。

影片最震撼的并非视觉奇观，而是角色表演中透露出的心理瓦解。主演们通过细微的表情抽搐和对话时的呼吸节奏，将“认知危机”具象化为生理反应。有一场戏是女主角试图确认自己是否仍在虚拟系统中，她反复触摸舱壁的动作从迟疑到疯狂，指甲在金属表面刮擦的声音被放大处理，成为比任何台词都更具说服力的表演语言。这种真实感恰恰来自纪录片式的拍摄手法：镜头长时间固定在某个舱内角落，像在观察实验室里的小白鼠。

叙事结构呈现出精巧的环形闭环，开篇与结尾形成互文。中间穿插的“全球观众观看直播”的设定看似老套，但当宇航员们在虚实交界处挣扎求生时，屏幕内外的双重凝视构成了奇妙共振。导演甚至刻意保留了几段信号中断的黑屏画面，这种留白反而比满屏的特效更能传递“虚空”的重量。

主题表达上，影片避开了传统科幻片对技术伦理的说教，转而探讨存在主义困境。当主角最终发现所谓“现实”不过是另一层虚拟伪装时，他对着监控摄像头说的那句“我们从来不在太空”，配合突然静默的背景音，把虚无感推向高潮。这种处理方式让人想起某些实验电影，用极简的场景调度完成对宏大命题的叩问。

作为纪录片，它成功模糊了虚构与真实的边界。那些关于氧气消耗量的实时数据、舱内设备的操作细节，乃至宇航员训练档案的插入片段，都在强化一种错觉：我们正在见证真实事件。而当最后十分钟突然出现主创团队访谈花絮时，这种间离效果反而让此前所有惊心动魄的求生场景获得了新的解读维度——或许人类始终活在某种更大的“虚空”之中。