《倩狐之妖乱青华》以经典聊斋为蓝本，却在改编中注入了新的生命力。影片围绕宁采臣与聂小倩的情感纠葛展开，既保留了人妖殊途的古典悲剧内核，又通过现代视角重新诠释了“情”与“执念”的边界。导演吕磊在叙事结构上采用了双线并进的方式，一条是聂小倩为救夫君闯入青华的妖界纷争，另一条则是宁采臣作为凡人卷入阴谋的成长历程。两条线索看似独立，实则通过“情劫”主题紧密串联，尤其在高潮部分的人妖对峙中，情感张力与命运无常的碰撞令人印象深刻。

演员的表演堪称影片亮点。聂小倩的扮演者将妖的魅惑与人的脆弱融合得恰到好处，无论是初遇宁采臣时的刻意疏离，还是最终舍命相护时的决绝，眼神层次分明，赋予角色超越原著的复杂性。而宁采臣则突破了传统文弱书生的形象，在面对妖界权谋时展现出隐忍的智慧，尤其在几场情绪爆发的戏份中，演员通过细微的肢体语言传递出角色从迷茫到坚定的转变，让这一经典形象焕发新的色彩。配角如青华等妖怪的塑造也颇具匠心，并非单纯的脸谱化反派，而是通过台词与行为细节暗示其动机，使整个妖界生态更具真实感。

视觉呈现上，影片延续了港式奇幻片的独特美学。导演没有追求过度光鲜的特效堆砌，而是以沉稳的色调与构图还原东方志怪故事的诡谲氛围。例如聂小倩现形时的烟雾特效与青华秘境的布景设计，既带有复古质感，又不失现代技术的精细度。动作场面的节奏把控尤为出色，妖法对决的快速剪辑与慢镜头的情感特写交替出现，形成张弛有度的观影体验。

主题表达方面，《倩狐之妖乱青华》跳脱了简单的善恶对立，深入探讨“执念”的双重性——聂小倩对爱情的执着既是救赎也是枷锁，宁采臣对道义的坚守既是责任也是束缚。这种矛盾性在结局的开放式处理中得到升华，当人妖界限被打破时，影片真正想探讨的或许是跨越种族的情感本质。尽管部分情节存在逻辑跳跃，但整体而言，这部作品通过对经典IP的现代化重构，成功搭建了一个兼具娱乐性与思想性的奇幻世界。