《血战许昌》作为一部聚焦1944年许昌保卫战的抗战题材电影，以粗粝的影像风格和充满争议的叙事手法，在观众中激起了复杂的情感共鸣。影片试图通过国军新编第二十九师与地下党抗日自卫团的协同作战，勾勒出一幅中原大地上的悲壮抗战图景，但实际呈现的效果却暴露了制作层面的多重短板。

从角色塑造来看，范雨林自导自演的尝试显然未能达到预期。其饰演的军事指挥官虽承载着核心叙事功能，但脸谱化的表演模式与生硬台词，使得人物缺乏立体感。反观群像刻画，无论是自发组织抵抗的平民还是浴血奋战的士兵，都被简化为符号化的英雄模板，难以让观众产生深度共情。这种表演层面的局限，与影片宣称的4600万投资形成强烈反差，更引发对其资金分配合理性的质疑——粗糙的服化道、明显失真的战场特效，以及部分场景中如同“赶集”般密集的战斗编排，都削弱了历史叙事的真实质感。

叙事结构上，影片试图以多线并行的方式交织军方行动与民间抗争，但仓促的剪辑和断裂的情节衔接，导致故事主线模糊不清。尤其是感情线的插入显得突兀而生硬，既未丰富人物性格，反而打乱了战争叙事的节奏。值得注意的是，地方政府的深度介入虽为影片提供了拍摄资源，却也在某种程度上形成了创作束缚——过于刻意的集体主义表达，使得个体命运在宏大历史中彻底消隐，沦为单薄的爱国符号。

尽管技术缺陷显著，影片仍在某些层面展现出独特价值。吕公良将军率领将士拼死守城的段落，通过重复叠加的悲壮台词与慢镜头特写，成功营造出视死如归的精神气场；而对许昌街巷风貌的实景拍摄，也为地域性抗战记忆保留了珍贵的视觉档案。这些零散的亮点，恰与影片整体的粗粝感形成微妙张力，折射出非专业团队在驾驭重大历史题材时的力不从心。