电视剧《风流戏王》以明末清初的戏曲家李渔为原型，用虚实交织的笔法勾勒出一位艺术狂人如何在乱世中坚守初心。这部作品最打动人心的并非那些跌宕起伏的戏剧冲突，而是透过焦恩俊饰演的李渔身上那种文人特有的浪漫与挣扎，让观众触摸到一个时代文化精神的缩影。

焦恩俊的表演堪称全剧灵魂。他塑造的李渔既有传统文人的儒雅气质，又带着江湖艺人的灵动不羁。当镜头聚焦在戏台时，他的眼神会突然迸发出灼热的光芒，那是艺术家进入创作状态的独特神采；而面对权贵胁迫时，他又能瞬间切换成圆滑世故的模样，这种矛盾性被演绎得层次分明。配角群像同样精彩，是安饰演的小角色即便淹没在人群里，也能通过挺拔的身姿和暗藏锋芒的眼神让人过目不忘，这种细节处理让整部剧充满烟火气。

剧情采用“戏中戏”的嵌套结构，将李渔创作《风筝误》《西厢记》等经典剧目的过程巧妙融入主线叙事。隆格格与李三争论李渔真伪的桥段颇具深意——当观众还在分辨戏里戏外的界限时，创作者早已用这种虚实相生的手法暗示了艺术本质：台上台下皆是人生，真真假假不过镜花水月。李香君与洪承畴的对峙更是全剧高潮，两人在权力与艺术间的博弈，将知识分子在历史夹缝中的生存困境展现得淋漓尽致。

导演范秀明显然在视听语言上颇费心思。戏园场景中大量运用特写镜头捕捉演员表情变化，配合现场收音的真实唱腔，营造出沉浸式观戏体验。更值得称道的是服装道具的考究，李渔那件标志性的素色长衫，随着剧情推进从崭新到磨损，无声诉说着主人公颠沛流离的艺术生涯。

这部剧真正动人之处，在于它没有将李渔塑造成完美无缺的文化偶像。当他为了戏班生存不得不与权贵周旋时，当他在理想与现实间反复妥协时，我们看到的是一个有血有肉的灵魂在时代洪流中的真实挣扎。或许这正是《风流戏王》留给当代观众最深刻的启示：真正的艺术从不诞生于真空，而是在世俗泥泞中开出的花，才格外珍贵。