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《摇滚红与黑》用炸裂的舞台重新诠释了司汤达笔下的悲剧人生。当维里埃小城的木匠儿子于连抱着吉他登场时，传统文学中那个挣扎于阶级桎梏的灵魂突然有了触手可及的血肉。主演Côme将少年人的锋利与脆弱完美融合，他沙哑的声线在《La gloire à mes genoux》中爆发出刺破时代的呐喊，却在《Les maudits français》里化作被命运扼住咽喉的呜咽。
导演François Chouquet和Laurent Seroussi巧妙地用旋转舞台撕开了波旁王朝的虚伪假面。当于连在贵族沙龙与平民厨房间穿梭时，那些可升降的钢铁阶梯不仅是物理空间的转换装置，更是对角色精神困境的精准隐喻。Haylen饰演的德瑞那夫人在《Vivre à en crever》中的独白尤其震撼，她站在血色投影中歌唱的样子，仿佛整个时代都在撕裂重组。
不过剧中某些处理略显割裂：玛蒂尔德咏叹调中出现的电子合成器音效，虽然契合“摇滚”主题，却偶尔会打断戏剧沉浸感。但必须承认这种创新尝试的价值——当于连最终走向断头台时，漫天飘落的不是玫瑰而是燃烧的乐谱，这个充满仪式感的画面让原著中“我将入地狱”的宣言获得了全新的当代注解。
作为音乐剧改编，它成功跳出了文学名著改编常见的窠臼。那些看似突兀的现代舞美设计，实则是用后现代语汇解构古典悲剧的绝妙手段。或许这就是艺术的魅力所在：即便隔着两百年时空，于连的野心与迷茫依然能通过电吉他震颤我们的神经末梢。