《冰下的鱼》以中国东北老工业城市的冬日为背景，用一个看似简单的“泡澡事件”勾连起家庭、社会与个体尊严的多重困境。导演张力以冷峻的镜头语言和生活化的细节铺陈，将一位82岁老人赵丽华的生存焦虑与精神孤独展现得淋漓尽致。影片开场那条从冰窟中跃出又跌落的鱼，成为全片隐喻的核心——冰层下挣扎的鱼，恰如困在生活重压中的人们，渴望突破却屡屡被现实击退。

高放饰演的赵丽华是影片的情感锚点。她将丧偶后的老人演绎得极具层次感：既有执拗地坚持去职工浴池洗澡的倔强，又有面对儿子时欲言又止的脆弱。一场她在公交车上拒绝让座的戏份，仅凭眼神和微颤的肢体语言，便传递出不服老的自尊与深藏的无力感。而周波塑造的儿子朱红兵则更具悲剧色彩，他在母亲、妻子与情人之间的周旋，暴露了中年男性的软弱与疲惫。尤其是三次街道漫步时猪牛羊的嘶鸣声叠加，将人物被生活“宰割”的窒息感推向高潮。

叙事结构上，影片通过七天的时间跨度，以碎片化的生活场景串联起矛盾。食堂长镜头里交代的家庭关系破裂、职工浴室制度性歧视的推诿，到结尾出租车内虚实交错的闪回，导演用克制的剪辑节奏替代煽情。特别值得称道的是声音设计：开水壶的沸腾声、寒风呼啸的环境音与零星的大提琴配乐交织，既强化了东北冬季的凛冽质感，也暗示着人物内心的荒芜。

主题表达方面，《冰下的鱼》远超普通家庭伦理剧的范畴。赵丽华对“干净离开”的执着，实质是对尊严死亡的隐秘追求；而朱红兵在职场与家庭的双重边缘化，则折射出当代中年人的生存夹缝。当最终母亲未能进入职工浴池，只能在家由儿子擦洗身体时，那句“干净了”的问答超越了物理清洁，成为对生命终局的精神抚慰。这种以小见大的批判意识，让影片在平遥国际电影展获得关注显得顺理成章。