当银幕上那两个笨拙的身影在银行门口跌跌撞撞时，观众很难不被这场充满港式荒诞美学的黑色喜剧所感染。黄子华饰演的“爸爸”与张达明演绎的亚李，构成了一对极具反差感的搭档——前者是精神崩溃后妄图通过抢劫重拾尊严的前古惑仔，后者则是被巨额债务逼上绝路的普通职员。两位演员以夸张却不失真实的肢体语言，将小人物的挣扎与无奈化作令人捧腹的笑料，尤其在多次抢劫预演中闹出的乌龙事件，堪称教科书式的喜剧表演。

影片的叙事如同过山车般充满意外转折，看似松散的情节实则暗藏精妙设计。从阿李因投资失败欠下高利贷，到“爸爸”因女友抛弃而精神失常，两个失意者的命运交织充满了戏剧性。他们误打误撞组成的“雌雄大盗”，在一系列计划赶不上变化的搞笑准备中，如用玩具枪和纸皮箱自制抢劫装备等桥段，既展现了香港电影特有的无厘头幽默，又巧妙地映射了后97时代普通人的生存焦虑。这种将社会议题包裹在戏谑外壳下的手法，让影片超越了单纯的搞笑片范畴。

最令人动容的是，导演邝文伟在疯癫喜剧的框架下，悄然植入了对人生价值的深刻探讨。当两个笨贼在行动中逐渐领悟到比金钱更重要的东西时，那些看似荒唐的失败经历反而成为觉醒的契机。特别是结局处并未落入传统犯罪片的套路，而是以充满诗意的意外消解了暴力，让观众在笑声中感受到一丝暖意。这部作品证明，真正的喜剧往往能在最不正经的表象下，藏着最真挚的生命观察。