《除暴》将镜头对准20世纪90年代南方小城的暴力犯罪，以粤语对白为载体，用冷峻的叙事风格勾勒出警匪较量的紧张与窒息。影片开场便通过一场银行劫案将观众拉入漩涡——张隼带领的“老鹰帮”并非简单的暴力符号，吴彦祖赋予角色一种近乎病态的冷静，抢劫后观察警方慌乱的恶趣味，让这个悍匪形象多了一层令人不寒而栗的嚣张。而王千源饰演的刑警队长钟诚，则像一块粘在鞋底的牛皮糖，咬住线索便不死不休。两位演员的对手戏充满张力，尤其是审讯室那场暗流涌动的对话，粤语的生硬节奏反而强化了剑拔弩张的氛围。

导演刘浩良选择用线性叙事串联起多场抢劫戏码，但真正牵动人心的不是枪林弹雨的堆砌，而是细节里的时代烙印。比如开篇提到的广告牌残破状态，本可成为暗示时间流逝的隐喻，却因剪辑粗糙导致逻辑断裂，削弱了沉浸感。相比之下，钟诚与张隼的猫鼠游戏设计更具巧思：从下水道追凶到澡堂对峙，密闭空间里的肢体博弈替代了台词，反而凸显出正邪两股力量的僵持不下。这种克制的表达在结局高潮戏中达到顶峰——当张隼终于落入法网，镜头却长久停留在他脸上似笑非笑的表情，仿佛在拷问观众：暴力循环真的终结了吗？

作为一部警匪类型片，《除暴》的突破在于弱化了传统英雄主义滤镜。钟诚带队死磕案件的背后，是警察群体长期被忽视的疲惫与挣扎；而张隼的堕落也不单是人性扭曲，更折射出特定年代下边缘人的绝望生存。可惜影片未能深挖这些支线，转而用急促的节奏掩盖了主题深度。不过，那句贯穿全片的“咬死不放”，既是献给执法者的赞歌，也是对罪恶根源的追问——当社会滋生出更多“张隼”，或许我们更需要思考如何拆除引信，而非仅仅捕获一只“老鹰”。