《一妻两夫》以1988年的香港社会为背景，用荒诞的喜剧外壳包裹着对婚姻关系的深刻探讨。导演陈友通过阿信与华仔两位好友的情感困境，将传统观念与现代意识的碰撞展现得淋漓尽致。钟镇涛饰演的阿信带着理想主义色彩，他执着于话剧艺术却屡遭现实打击，在妻子离去后陷入自我怀疑；陈友扮演的华仔则是典型的工作狂，忽视家庭导致婚姻破裂。两位男性角色在失去伴侣后的互动充满黑色幽默，尤其是两人因意外受伤不得不互相依靠时，夸张的肢体语言与台词设计引发观众捧腹，却也暗含人际关系的脆弱性。

影片最令人惊艳的是钟楚红饰演的飘红。这个游走于两位男性之间的女性角色，既不是传统意义上的“第三者”，也不是简单的情感争夺对象。她对华仔的倾慕源于精神共鸣，与阿信的纠葛则掺杂着同情与孤独，这种复杂的心理层次被演员用细微的眼神变化和肢体动作精准传递。梅艳芳客串的前女友一角虽戏份不多，却如同镜子般映照出男性主角们的性格缺陷——当阿信在雨中独白时，那种艺术追求与现实落差带来的窒息感，让喜剧瞬间蒙上悲剧阴影。

叙事结构上，前半段密集的误会与巧合构建起强烈的戏剧张力，后半段却突然转向内省式表达。特别是惠康深夜归来的场景，没有激烈的争吵或煽情的对话，仅凭沉默的凝视与欲言又止的细节，就将婚姻中的遗憾与释然刻画得入木三分。这种从外放喜剧到内在觉醒的转变虽然略显突兀，却恰好契合了主题表达的需要：当社会开始质疑“一夫一妻”制度的绝对性时，个体究竟该如何平衡欲望与责任？

作为八十年代港产喜剧的代表作，《一妻两夫》没有停留在简单的性别对立层面，而是通过多角关系揭示人性的多棱面。那些看似滑稽的争风吃醋场景，实则是对传统婚姻制度的温柔反叛。当片尾字幕升起时，观众记住的不仅是红姑惊鸿一瞥的美艳，更是那个时代特有的、在保守与开放间摇摆的文化印记。