《那夜我们行向彼方》以一场灾难后的亡灵世界为背景，用诗意的镜头语言和非线性叙事结构，构建了一个关于执念与释怀的异度空间。影片开篇即以灰烬纷扬的海滩场景奠定基调，长泽雅美饰演的美奈子在混沌中苏醒，她的表演从最初的茫然无措到后续的情感爆发，层层递进，将母亲对儿子的牵挂演绎得极具穿透力。当她发现自己身处亡灵聚集之地时，导演通过冷暖色调的交替运用，让这个既真实又荒诞的世界充满了宿命感——游荡的灵魂每月参与名为“游行”的集会，看似重复的动作里藏着未竟的心愿。

坂口健太郎饰演的青年アキラ带着某种通透的温柔，他的存在如同连接生与死的桥梁，在引导美奈子寻找真相的过程中，也揭开了自己隐藏的遗憾。横滨流星突破形象的前黑帮成员胜利，则用暴烈与脆弱交织的演技，为影片注入了江湖情义与家庭羁绊的双重张力。最令人动容的是中川雅也扮演的电影制作人Michael，这个贯穿生死线的角色，最终在镜头前完成自我救赎的段落，让虚构与现实在光影中模糊了边界。

影片的叙事犹如打碎的棱镜，通过不同亡灵的回忆碎片折射出完整图景。当美奈子逐渐发现儿子良可能存活的线索时，导演巧妙地利用时空错位制造悬念，那些突然出现的活人身影与逐渐消散的亡灵形成强烈对比，让观众跟随主角在希望与绝望间徘徊。而野田洋次郎演唱的主题曲《なみしぐさ》适时响起，海浪般的旋律裹挟着角色们的悲欢，成为串联起阳间与往生之地的情感纽带。

在这场跨越生死的旅程中，每个灵魂都在寻找属于自己的“彼方”。有人执着于未说出口的爱意，有人困在未能守护家人的愧疚里，而美奈子最终在暴雨中的废墟里与儿子重逢的场景，没有刻意煽情，却因克制的镜头调度显得格外震撼。当晨光穿透阴霾照亮她含泪的微笑时，影片给出了关于告别的答案：所谓行向彼方，不是走向虚无的终点，而是在释怀的瞬间，让爱获得真正的自由。