《婴尸》以2011年泰国真实社会事件为背景，将镜头对准被遗忘的生命尊严。影片开篇便用细腻的日常笔触描绘幸福三口之家，小女孩亚美对着空气呢喃“小弟弟”的童言，像投入静湖的石子，涟漪下藏着令人战栗的真相。导演普安农没有急着抛出恐怖元素，而是让母亲小萍整理女儿衣物时发现袖口沾着胎脂，父亲深夜听见婴儿啼哭却找不到声源，这些生活化的诡异细节如藤蔓缠绕观众神经。

Arisara Tongborisuth饰演的亚美堪称灵魂角色，她抱着破旧布偶时瞳孔倒映的空洞，与同学玩耍时突然凝固的笑容，将孩童的纯真与通灵者的阴郁融合得浑然天成。当她踮脚站在厨房案板上往吊灯系红绳，观众能清晰看见她脚踝浮现的青色指痕——那是堕胎婴灵无声的控诉。父母从最初的焦虑到后来的恐惧，Somchai Khemklad用颤抖的烟灰缸、Pitchanart Sakakorn用撕碎的B超单，演绎出成年人面对因果时的脆弱与挣扎。

三条叙事线在佛寺交汇的段落充满戏剧张力。学生情侣躲在教室角落焚烧验孕棒的火光，女明星在化妆间用胶带缠紧隆起小腹的窒息感，与亚美家不断渗血的奶粉罐形成蒙太奇。导演刻意放慢每个抉择瞬间：手术钳碰撞声、支票签字的沙沙声、佛经吟唱逐渐扭曲的电子音效，编织成现代文明掩盖下的道德困境。当片尾大山跪在婴灵牌位前，月光将他忏悔的影子拉长成子宫形状，这个意象彻底打破了恐怖片类型桎梏。

真正令人脊背发凉的并非突然出现的血手印，而是早餐桌上全家福照片里多出的模糊婴儿轮廓，是超市购物车上莫名出现的奶瓶，是亚美哼唱的摇篮曲竟与殡仪馆超度经文完全相反。这些日常与非日常的错位，让观众在散场后仍会不自觉检查自家窗帘后的阴影。影片最终停在警车红蓝灯光照亮寺庙金顶的画面，非法诊所招牌上的“幸福人生”广告语正在剥落，露出后面斑驳的“生命”二字——这或许就是导演留给每个观影者最沉重的开放式结局。