影片《囡囡》以细腻而克制的镜头语言，勾勒出一幅充满张力的青春图景。导演杨辰宁通过地域性符号的巧妙植入，如开篇反复出现的杨梅意象，将江南水乡的温润质感与少女成长的躁动形成微妙反差。主演詹媛源用眼神的细微变化传递出角色内心的撕裂感，她在巷弄追逐戏中的肢体语言尤其令人印象深刻——踉跄的步伐与飘散的校服裙摆，既呈现了青春期的笨拙，又暗喻着挣脱束缚的本能。

叙事结构上，七个章节的划分打破了线性时间逻辑，每个段落都像被定格的青春切片。雨夜对话场景中，画面突然转为黑白的处理方式，让人物关系的转折更具冲击力。这种形式感强烈的剪辑手法虽略显刻意，却恰好呼应了青少年认知世界的碎片化特征。配角汤卓卓饰演的叛逆少女，其夸张的烟熏妆造型与脆弱表情形成的反差，成为全片最具记忆点的视觉符号。

影片在主题表达上呈现出多维度的探索：家庭伦理的隐痛、动物保护意识的觉醒、城乡价值观碰撞等社会议题，都被编织进少女的主观视角中。特别是流浪狗救助站的几场戏，导演用晃动的跟拍镜头代替台词说教，让观众在毛发沾满泥泞的特写里感受生命的重量。不过部分情节的转折稍显突兀，例如暴雨中的身份揭秘桥段，戏剧化处理削弱了现实质感。

作为一部独立电影，《囡囡》在视听语言上的实验性远超其叙事完整性。那些被过度使用的逆光镜头，既是对青春神性的礼赞，也暴露出创作者对意象依赖的创作倾向。但正是这种不完美的真实感，让影片最终落脚于触动人心的情感共鸣——当片尾字幕升起时，观众仍能听见那些未被言说的成长阵痛在银幕深处回响。