《转角浣纱街》以一家名为“1/2 Café”的咖啡馆为叙事舞台，通过老板娘Joyce与“分手大师”Marco这对性格迥异的角色碰撞，编织出一张关于现代都市情感关系的细腻网络。剧中，Joyce首创的“C&F（Coffee and Friends）”服务试图用咖啡联结姻缘，而Marco却以“代理分手”生意挑战情感传统，这种看似对立的设定实则暗含对当代人情感困境的深刻洞察——在速食爱情泛滥的时代，人们既渴望联结又畏惧承诺的矛盾心理被具象化为两家业务的冲突，而一杯杯精心调制的咖啡则成为化解隔阂的媒介，让角色在苦涩与醇香中重新审视自我与他人。

杨偲泳与吴肇轩的表演堪称全剧亮点。前者将Joyce的坚韧与温柔融入每一次手冲咖啡的仪式感，后者则赋予Marco玩世不恭外表下的脆弱感以层次分明的诠释。两人在狭小咖啡馆内的对峙戏份充满张力，从最初因经营理念不合引发的唇枪舌剑，到逐渐理解对方情感创伤后的默契共生，演员通过细微的眼神转换与肢体语言，将成年人的情感博弈演绎得淋漓尽致。尤其当Marco被迫面对自己“分手大师”身份背后的情感逃避时，吴肇轩颤抖的手指与强作镇定的语调，精准传递出角色内心崩塌与重建的过程。

叙事结构上，该剧采用单元式推进策略，每集围绕一对顾客的情感故事展开，看似松散的支线最终皆收束于主角二人的成长主线。这种设计既保持了都市剧的节奏密度，又避免了流于表面的情节堆砌。例如某集中，一位老裁缝因Joyce的配对服务重遇初恋，却在相处中发现彼此早已活在不同时空，这段带着遗憾的结局反衬出主角们对“当下情感真实性”的思考，巧妙呼应了贯穿全剧的核心命题：在数字时代，我们该如何守护情感的温度？

作为一部聚焦香港本土文化的作品，《转角浣纱街》并未刻意放大地域符号，而是通过“浣纱街”这一兼具传统韵味与现代气息的地名，隐喻城市记忆与个体身份的交织。剧中多次出现的港式奶茶、手工饼店等元素，不仅是场景点缀，更成为承载集体回忆的情感载体。当Joyce说出“老手艺有了新灵魂，才能永远鲜活”时，既是对咖啡工艺的注解，亦是对香港精神蜕变的诗意概括——这座城市的魅力，恰在于它始终能在传统与革新的转角处，为每个寻找自我的人留一盏温暖的灯。