《三姐妹要勇敢》作为一部聚焦家庭与成长的韩剧，以金家三姐弟的人生轨迹为轴，试图在传统家庭伦理与现代个体意识之间寻找平衡点。剧中长女金泰珠的形象尤为突出，她为家庭放弃个人梦想的设定，让人看到东方文化中“长姐如母”的沉重责任。李荷娜的表演细腻而富有层次感，将角色隐忍中的爆发、妥协中的坚持刻画得入木三分，尤其是面对爱情与家庭冲突时的眼神戏，既有着被生活磨砺后的疲惫，又暗藏未被熄灭的火焰。

但该剧叙事结构呈现出明显的两极分化。前半段通过密集的矛盾冲突制造戏剧张力：亲情绑架、初恋创伤、身份阶级差异等元素交织，配合明快的节奏，成功塑造出“接地气”的生活质感。然而随着剧情推进，部分观众指出后期陷入套路化窠臼，例如男女主分手原因过于牵强，配角线沦为推动主线的工具人，使得原本具有现实探讨价值的话题逐渐被狗血情节稀释。这种虎头蛇尾的结构处理，暴露出家庭剧难以避免的创作困境——如何在家长里短中挖掘深度。

值得肯定的是，作品对当代韩国社会问题的映射颇具巧思。剧中三姐弟分别代表不同世代的生存状态：大姐承担传统家庭重担，二姐在职场与情感间摇摆，弟弟则面临事业与婚姻的双重压力。这些设定巧妙呼应了现实中低生育率、职场内卷等社会现象，甚至借角色之口发出“我们这代人是否该重复父母的活法”的诘问。不过导演似乎更擅长用温情滤镜美化矛盾，对尖锐议题的触碰往往浅尝辄止，未能完全兑现批判现实的潜力。

从视听语言来看，该剧延续了韩剧特有的美学风格：柔光镜头下的食物总冒着热气，街道布景充满烟火气，配乐适时烘托情绪。但这些技术层面的精致，反而凸显出剧本的先天不足——当画面越完美，越反衬出人物动机的逻辑漏洞。比如男主李尚俊作为顶流明星却毫无偶像包袱，其行为逻辑更多服务于浪漫桥段而非真实人性。或许对于追求轻松观剧体验的观众而言，这类瑕疵尚可容忍，但对期待深刻共鸣的观众来说，终究少了份回味悠长的余韵。