《茅山僵尸拳》作为1979年上映的港产奇幻动作喜剧，以独特的“象形”功夫电影风格和荒诞叙事在影迷心中留下印记。影片由刘家良执导、倪匡编剧，汪禹、刘家辉等演员的表演既保留了传统功夫片的硬核质感，又融入了市井喜剧的灵动，形成了一种奇妙的观影张力。
故事围绕赶尸人陈五与徒弟范振元展开，一次赶九具尸体的“业务失误”让两具僵尸走失，其中一具光头僵尸竟是被陷害的江湖汉子假扮。这种设定打破了传统僵尸片的恐怖基调，转而以错位身份制造笑料。例如，光头僵尸用拳术退敌的场景，既呼应了刘家班擅长的武术设计，又消解了观众对“僵尸”的固有恐惧。导演通过夸张的肢体语言和快节奏剪辑，将茅山术的神秘元素转化为视觉奇观，如僵尸蹦跳时的机械感、符咒法器的符号化运用，都带有鲜明的港式类型片烙印。
角色塑造上，汪禹饰演的徒弟范振元延续了其鬼马精灵的戏路，而刘家辉则以刚猛拳脚强化了江湖汉子的形象。两人的对手戏充满戏剧反差：一个严肃拘谨的赶尸匠，一个插科打诨的“假僵尸”，这种碰撞为影片注入鲜活的市井气息。黄杏秀虽戏份有限，但其饰演的女性角色成为推动剧情的关键线索，缓解了全片阳刚过剩的基调。
不过，影片的叙事结构稍显松散，部分桥段过于依赖巧合推动剧情，削弱了主线逻辑。比如光头僵尸与陈五从对立到合作的转变缺乏细腻铺垫，更像是为了服务动作场面而设计的功能性转折。但若以当时香港电影工业的娱乐至上原则衡量，这种缺陷反而成就了其无厘头的特质。
主题表达层面，《茅山僵尸拳》并未追求深刻说教，而是通过“真假僵尸”的隐喻探讨身份认同困境。当江湖汉子被迫披上僵尸外衣，当赶尸匠的职业技能遭遇信任危机，影片实际上在嬉笑怒骂间折射出世道人心的复杂——所谓“邪不压正”，最终仍需回归人性本真的力量。这种浅白却直指核心的价值观传递，恰恰是早期港片能引发广泛共鸣的底层逻辑。