当最初接触这部电视剧时，很难不被其独特的设定所吸引。它以玛丽·雪莱的经典文本为基底，却在叙事脉络与视觉呈现上进行了大胆的再创作。故事从伦敦泰晤士河畔的阴冷冬夜展开，警督约翰·马洛特在调查一桩离奇的走私案时，意外发现了一具由多具尸体器官拼接而成的女童躯体。这一开场不仅奠定了全剧哥特式的悬疑基调，更通过肉体拼贴的直观冲击，将“人造生命”的伦理困境赤裸裸地抛在观众面前。

随着剧情推进，神秘医生弗兰肯斯坦的身影逐渐浮出水面，而剧中对于科学实验过程的刻画，既充满了维多利亚时代特有的蒸汽朋克质感，又不失现代惊悚剧的紧凑节奏。导演巧妙运用光影对比，让实验室的幽蓝火光与伦敦街巷的昏黄雾霭形成强烈反差，暗示着理性探索与人性迷失之间的张力。

演员的表演为这部剧注入了灵魂。主演肖恩・宾将弗兰肯斯坦的复杂性演绎得入木三分——他既是怀揣理想的科学家，又是被野心吞噬的造物者，眼神中时而闪烁的脆弱与偏执，让人难以单纯憎恨这个角色。而新人演员塔内尔・厄尔梅兹饰演的 “怪物”，则彻底颠覆了传统恐怖片的形象。当他用带着土耳其口音的英语低语 “我为何而生” 时，那种混杂着困惑与愤怒的情绪，几乎要穿透屏幕直抵人心。

叙事结构上，编剧采用了双线并行的手法。看似松散的支线最终在结局汇聚成震撼的真相洪流。这种编织技巧不仅考验观众的专注度，更暗合主题：每个个体都是庞大社会机器的零件，而科学的失控往往始于微小齿轮的错位。

最令人深思的，是剧中反复出现的镜像隐喻。当弗兰肯斯坦对着培养舱中的胚胎喃喃自语，当“怪物”在镜前试图触碰自己的倒影，这些场景都在叩问同一个命题：人类创造生命的冲动，究竟是对神权的僭越，还是对自身局限的救赎？答案或许就藏在结尾那场燃烧实验室的大火中——火焰吞噬了物理形态的怪物，却点燃了关于科技伦理的永恒辩论。