《上海日记》如同一面棱镜，折射出都市浪潮中年轻灵魂的挣扎与觉醒。影片以全小良的视角展开，这位来自贵州山区的优等生怀揣着对大都市的憧憬踏入上海，却在现实面前逐渐剥落理想主义的外衣。当他挤在胶囊公寓里与合租同事苏悦共度暴雨夜，当他在杂志社用才华换取生存筹码时，观众看到的不是虚构的奋斗神话，而是无数外来者真实经历的缩影。

杜江将全小良的矛盾性演绎得极具说服力。他既能写出直击社会痛点的报道，又在面对乔海贝的追求时流露出青年人特有的迷茫。那双始终带着戒备与渴望的眼睛，恰似当代青年在物质诱惑与精神追求间的游移。董维嘉饰演的苏悦则像一株倔强的野草，她褪去精致妆容后展现的疲惫与坚韧，让角色超越了传统爱情片女主的设定，成为漂泊群体的精神图腾。

导演梁山采用非线性叙事手法，将全小良的成长轨迹拆解成若干生活切片。这些看似零散的场景通过房东阿姨清晨拦门、雨夜停电等细节紧密串联，形成富有张力的生活流。尤其是杂志社办公室的政治博弈与城中村出租屋的生存智慧形成鲜明对照，暴露出繁华都市背面粗粝的生存真相。当镜头扫过外滩璀璨夜景下那些狭窄弄堂时，城市光鲜表皮下的褶皱被彻底掀开。

作为改编自叶辛小说的作品，影片继承了原著对社会变迁的敏锐观察。全小良最终选择离开杂志社的举动，不是简单的非黑即白的价值判断，而是对异化过程的清醒反抗。这种结局处理既保留了现实主义作品的冷峻质感，又为观众留下温暖的余韵——或许真正的成长不在于征服这座城市，而在于学会与自我和解。整部影片就像一本摊开的都市生存指南，字里行间写满了理想主义者在现实中的妥协与突围。