《与君相恋100次》以一场穿越时空的纯爱之旅，在光影交织中叩击着观众关于爱情与遗憾的心弦。这部影片没有采用复杂的叙事技巧，而是用细腻的日常碎片和重复的时间轮回，构建起一段既青涩又深刻的情感体验。男主角陆为拯救车祸身亡的青梅竹马葵海，反复拨动人生唱片逆转时间，这一设定虽带有奇幻色彩，却因对“过程与结果”的哲学探讨而显得尤为真实——无论重来多少次，命运的终点始终无法更改，唯有当下的温度值得紧握。

影片前半段节奏舒缓，甚至略显拖沓：乐队排练、生日惊喜、海边漫步等场景被不厌其烦地重现，初看时或许令人困惑，但随着轮回次数增加，这些琐碎日常逐渐累积出惊人的情感张力。当第100次轮回到来，观众才恍然发觉，那些看似冗余的镜头皆是伏笔——葵海每次死亡前穿着的不同连衣裙，暗示着时间流逝；而陆默默练习告白话语的特写，则揭开了少年数十年如一日的暗恋心事。这种“于无声处听惊雷”的叙事手法，恰是日式纯爱电影的独特魅力。

角色塑造上，miwa演绎的葵海充满元气与脆弱感。她在得知真相后毅然摔碎唱片的选择，既是对宿命的反抗，也是对爱人最深沉的成全。相比之下，坂口健太郎饰演的陆稍显内敛，但其通过眼神从偏执到释然的转变，精准传递出角色跨越百年的情感成长。配角群像虽稍显扁平，但乐队成员间微妙的竞争与羁绊，仍为故事增添了青春特有的鲜活气息。

导演月川翔巧妙运用音乐作为叙事经纬。那首由两人共同创作的《再生》，既是贯穿全片的情感纽带，也是时间循环的听觉符号。当最终演唱会响起时，所有伏笔化作汹涌泪点，让观众在旋律中重新审视那些被忽略的细节：母亲赠送的闹钟滴答声、叔叔珍藏的黑胶唱片纹路、乃至夏日祭典灯笼摇曳的光影，皆成为丈量时光的标尺。

这部电影最动人之处，在于它跳出了传统穿越剧的窠臼。没有刻意制造戏剧冲突，而是让主角在百次轮回中完成对生命本质的思考——真正的爱情不是对抗命运的利器，而是在有限时光里彼此照亮的勇气。