没想到，有一天让李成儒如坐针毡的，不是小鲜肉的演技，而是陈凯歌的“挤兑”。
节目中，陈凯歌以最文雅的词汇说着最伤人的话，让场边的李成儒坐不安席。
他以为自己怼得高明，怼得大气。
殊不知将骨子里那份刚愎狭隘表露无疑。
一边嘴上说着“接受对我的电影的一切评论”。
可真等别人说了实话，他又立马炸毛。
更何况人李成儒还真没说什么重话，只说自己因为舆论影响没看《无极》。
可即便如此，陈凯歌依然像被踩了尾巴的猫一样。
早在三年前，他对陈凯歌的评价，就为此刻做出最好的注解。
说起芦苇这个名字，可能很多人没听过。
但要说他的作品，你一定如雷贯耳。
《霸王别姬》（戛纳金棕榈）《活着》（戛纳金棕榈）《雅图的婚事》（柏林金狮）……
更不要说还有国内国外大大小小的各种奖项。
这么说吧，只要能拿到他的剧本，基本就有了入围奖项的保障。
当然啦，能拿到他的剧本的人，本身也不可能是什么不入流的小透明。
三年前，芦苇参加了一档访谈节目《剧本堂》，就曾谈到陈凯歌和《无极》。
芦苇个戏剧发烧友，热爱各种戏剧。
所以当陈凯歌要找他拍《霸王别姬》时，那真是一拍即合。
芦苇说《霸王别姬》时期的陈凯歌，是他人生中状态最好的时期。
那时候他特别的虚怀若谷，别人的建议只要合理，他都能听明白。
一旁的汪海林还挑事，“您说他当时状态好，那就意味着他现在状态肯定不如当时，是吧？”
芦苇在一旁哈哈一笑说“好不好？还是用电影说话。”
然后主持人让他评价一下《无极》。
芦苇说当时在电影院看完《无极》，自己心里憋了一肚子气，接受采访时把电影一通骂。
结果第二天，这番话上了华商报。
自此以后，他就进了陈凯歌的黑名单，到现在也没有再联络过。
连早年帮他声名海外的老搭档，都被如此对待。
由此可见，陈凯歌是一个什么样的人。
“陈凯歌是一个有诗意的导演，但不太会讲故事。他自己写的剧情，结构不完整，剧情充满缺陷，但他本人又不自知。”
所以在写完《霸王别姬》后，他特意叮嘱陈凯歌一个字都不能改。
据说《霸王别姬》也是陈凯歌唯一一部没有对剧本创作进行干预的电影。
这也成就了他人生的巅峰。
后来，陈凯歌越来越出名，人也越来越刚愎自负。
拍电影时愈加独断专行，完全陶醉在自我艺术当中。
而且当外界出现批判声音时，他不会自思己过。
反而将问题推到“观众的观赏能力不足”身上。
其实，这都是过于自我为中心的表现。
芦苇虽然也有点文人的崖岸，但却并不顽迂。
他看过《小时代》，并且还夸了郭敬明。
芦苇说，虽然从电影角度来说《小时代》一塌糊涂。
但郭敬明有一个优点，就是非常清醒。
他知道自己电影的定位，也知道电影的受众。
《小时代》就是拍给“郭粉”看的，整部电影的基调就是迎合这些人的口味。
所以即便被骂烂片，郭敬明也没有发动他的天赋技——诡辩。
更没像很多导演一样（不只陈凯歌一个），电影成绩不好就把责任推给观众。
我对这段话的理解就是，郭敬明虽是小人，但“小”的明明白白。
不像有些人，非要给自己立个牌坊。
节目中，芦苇还爆出了很多影视行业的内幕。
除了他的创作周期较长以外，还因为很多乱七八糟的原因。
他一共创作了26个剧本，但只拍出来11部。
其他的也不是没人买，但是由于各种原因，都没拍成。
比如当年吴宇森拍《赤壁》，就找到芦苇写剧本。
可惜因为两人创作理念分歧巨大，最后芦苇的本子被弃之不用。
因为吴宇森拍《赤壁》，想要表达的主题是“和平”。
芦苇觉得吴宇森很矫情，赤壁的故事里什么都有。
英雄啊，权谋啊，战争啊，哪怕是爱情也可以拍。
唯独没有“和平”。
在那个环境下，谁谈和平谁就死定了。
而且吴宇森拍《赤壁》思路就不对，不是拍正剧的思路，完全就是在捧角儿。
因为吴宇森一直在跟芦苇强调，小乔很重要，林志玲怎么好……
当然，从这个角度来说，《赤壁》是很成功的。
毕竟电影讲了什么故事，我已经完全想不起来了。
但林志玲的“萌萌，站起来！”至今仍记忆犹新。
同样因为“捧角儿”被弃用的本子，还有电影《白鹿原》。
不同的是，吴宇森是资本需求，而王全安是自己泡妞。
最初，是西影厂要拍《白鹿原》，找芦苇写剧本。
芦苇就推荐王全安当导演，那时的王全安还没成名。
期间，两人合作的《雅图的婚事》拿下戛纳金棕榈奖，王全安就此一夜成名。
《白鹿原》这个本子，芦苇写了四五年，一共写了七稿。
结果到最后，王全安用了自己用16天写成的一版。
为啥？
因为《白鹿原》的女主角给了张雨绮。
结果电影拍出来后，效果也很非常明显。
完全没有时代背景的厚重，全都围绕着田小娥而展开的。
节目里，芦苇还调侃《白鹿原》应该改名叫《田小娥传》或《田小娥的炕上》。
其实对于王全安这种为“泡妞”而创作电影的作为，芦苇本人并没有完全持否定态度。
但“加私活”有“加私活”的拍法。
比如张雨绮的田小娥。
原著中，田小娥本就是非常出彩的角色，读者群体中也受到很多人的喜欢。
真要拍《田小娥传》，完全可以把她拍得更饱满，更紧实，更光彩夺人。
可是王全安既不甘愿舍弃原著的厚重，又夹杂了捧角的私心。
最后的结果就是不伦不类，两头不讨好。
王全安拍《白鹿原》，用了芦苇剧本中的23场戏，大概占整部电影的六分之一。
制片方曾想让芦苇署名第二编剧，但芦苇怕砸了招牌，深思熟虑之下回绝了请求。
事实证明，他的选择是对的，《白鹿原》被做成了彻底的烂片。
不过，如果以“泡妞”的目的来看，王全安还是成功的。
除了“捧角”之外，芦苇的剧本还遭遇过很多问题。
比如他曾为陈可辛写过一本《等待》，至今已经19年了，仍然无法立项。
因为《等待》讲的是一个军人婚外恋的故事，所以你们懂的！
整段采访，芦苇说了很多影视行业的内幕。
其中有一句话，给我的印象特别深刻。
他说，很多人都在感叹，我们现在资金有了，技术有了，什么都有，但就是没有好剧本。其实好剧本还是有的，只是好剧本出来了，他们也看不明白。
其实如今回看这两部电影。
无论运境，色彩，构图等技巧性的东西，并不比现在优秀。
它们之所以成为“传奇”，其实只是简单地遵循了电影的创作规律。
导演，编剧，美工，演员，每个岗位各司其职，只为电影创作而用心。
可如今审查有自己的要求，资方有自己的顾虑，导演有自己的考量，演员有自己的想法……
一部电影各方都有意见，只是没人还想着电影的规律。
所以，好剧本真的没人明白吗？
不。
他们只是被欲望蒙住了眼睛。